Биография
Дэвид Роберт Джонс (David Robert Jones) родился 8 января 1947 года в Лондоне в семье ирландских эмигрантов. Боуи посещал школу в Стоквелле, пока он не обрел репутацию одаренного и целеустремленного ребенка. В 1953 семья перебирается в Бромли, а через 2 года он начал посещать школу Берн Эш. Юноша обладал уникальным голосом, поэтому его зачислили в школьный хор. Творческие способности показывал и во время занятий танцами. Его артистичность поражала и была неестественной для детей его возраста. Интерес к музыке подкрепился коллекцией пластинок, который отец принес домой. Здесь были песни Элвиса Пресли (Elvis Presley), Литла Ричарда (Little Richard), Fats Domino и других. После завершения среднего образования он поступает в технический колледж Бромли. Здесь изучал искусство, музыку, дизайн, верстку. Позже его сводный брат познакомил его с современным джазом через Чарльза Мингуса (Charles Mingus) и Джона Колтрейна (John Coltrane). Дэвид был увлечен, даже выпросил приобрести саксофон. Он получал уроки по игре на инструменте. В этот период случился инцидент из-за девушки, за что молодой человек получил удар в глаз. После проведения серии операций у него остался расширен зрачок, что стало отличительной чертой исполнителя. Первая группа сформировалась в 1962 году, тогда артисту было всего 15 лет. Они играли в основном рок-н-ролл и выступали на местных событиях, свадьбах. После завершения учебы музыкант объявит родителям, что собирается стать поп-звездой. В этот период он разочаровался в других участниках и решил действовать в проекте King Bees. Вверх Дебютные творения Боуи Дебютные творения Боуи и рост популярности В скором времени певец нашел финансовую поддержку и издал ряд композиций. Первой считается Liza Jane, которая приписывается Дэви Джонсу (Davie Jones). Публикация не нашла отклик, поэтому Боуи отправляется в поисках успеха в Mannish Boys. Здесь издается работа I Pity the Fool, которая также не сыскала успешности. Поэтому артист снова меняет проект, присоединяясь к Lower Third. Блюзовое трио находилось под сильным влиянием The Who. Поиски большего и неудачи привели Дэвида в группу Buzz и пятому неудачному релизу Do Anything You Say. После перехода на Riot Squad лейбл решил издать оригинальную песню Боуи и The Velvet Underground на разных сторонах пластинки, но публикацию отменили. Только к концу 60-х исполнитель берет псевдоним и становится Дэвидом Боуи (David Bowie). Дебютной сольной работой становится The Laughing Gnome, где он показал высокий вокал. В 1967 году знакомится с танцовщицей Линдси Кемп (Lindsay Kemp), с которой поступает в Лондонский танцевальный центр. Изучая современные танцы, драматургию, актерское дело, он обрел надежду и наполнился эмоциями. Результатом подъема становится издание песен Over the Wall We Go и Silly Boy Blue. Последняя исполнялась Биллом Фьюри (Billy Fury). В январе 1968 Кемп ставит танцевальную сцену, где Дэвид знакомится с Гермионой Фартингейл (Hermione Farthingale). Пара начала встречаться и разделила квартиру. Они организовали совместную музыкальную карьеру, играл на акустической гитаре и давали концерты, а также организовывали творческие вечера. Пара рассталась в первые месяцы 1969 года, после ее отъезда в Норвегию. Это стало основой издания ряда популярных композиций Live on the Mars и других. После расставания артист перебирается к Мэри Финниган (Mary Finnigan) в качестве постояльца. В июле 1969 года выходит культовая Space Oddity, которая войдет в пятерку лучших Британии. Вверх Рост популярности и продолжение карьеры Дэвида Боуи (David Bowie) Рост популярности и продолжение карьеры Дэвида Боуи (David Bowie) К 1970 году появляется релиз Man of Words / Man of Music, который наделал путаницы. В последующем релиз был переиздан в 1972. Публикация обрела успешность не менее Space Oddity. Лирика основывалась на любви, морали, мире, честности. На момент выпуска работу приняли холодно, только после переиздания она стала знаменитой. Перед этим закручиваются отношения с Анджелой Барнетт (Angela Barnett), которая станет его супругой и менеджером. Для развития потенциала требовалась помощь сессионных музыкантов или группы поддержки. В итоге он нашел необходимые составляющие для последующих релизов. Их появления на сцене вызывали шок из-за костюмов, а первое выступление в Roundhouse оказалось катастрофическим. Студийная работа также сопровождалась сложностями относительно подачи. Это стало причиной множественных перестановок, увольнений и судебных тяжб. Через некоторое время появляется третий альбом, который связывался с паранойей, шизофренией и заблуждениями человечества. Подача отличалась тяжелым рок-звучанием. Это свидетельствовало отход от фолк-композиций прошлых изданий. Для поддержания проводится рекламный тур по всей Америке. Песни получили большую ротацию на радиостанциях, а в журнале появились обложки и заголовки андрогинной внешностью артиста. С течением времени у него сложился собственный стиль, который совмещал Игги Поп (Iggy Pop) и Лу Рида (Lou Reed). К 1971 появляется еще одна студийная работа Hunky Dory, которая наполнена легкими песнями по типу Kooks. Публикация исследовала более сложные и серьезные темы. Вверх Тур Ziggy Stardust и середина 70-х Тур Ziggy Stardust и середина 70-х К 1972 исполнитель принял псевдонимы Ziggy Stardust, с которым отправляется в небольшой тур. Это прозвище оказалось максимально популярным. Одетый в яркий костюм, его волосы были окрашены в красно-коричневый цвет. Эффектное появление поражало, что стало причиной повальной популярности. На сцене звучали эксперименты с поп и рок-музыкой. К апрелю появляется сингл Starman, а после и полноценный альбом. Проект Боуи попадает в Top of the Pops, а релиз в чарты Британии. Тур в скором времени перебросился на США. Этот период отличился сотрудничеством с двумя артистами, которым оставался восхищен и благодаря которым взял сценическое имя. К 1973 появляется его альбом Aladdin Sane, который пола на первую строчку Британского чарта. Здесь содержались песни о его путешествии по Америке и Европе. Внутри располагалось 5 треков, которые оказались на хороших строчках хит-парадов. Сценический образ Зигги завершился 3 июля 1973 года, когда вышел фильм на эту тему. Музыкант решил развернуть активность на 360 градусов, несмотря на достижения и получение хорошего бэк-каталога. В 1974 году перебирается в США, где проникается фанком и соулом. Это проявляется в издании лонгплея Diamond Dogs. Публикация оказалась успешной как в США, так и в Англии. Тур в поддержку проходил только по Северной Америке. Его танцы на тот момент ставила Тони Бэзил (Toni Basil). Они вместе поставили сцену, которая задокументирована в фильме. Тур оказался сложнейший, так как вызвал истощение. Тяжелые гастроли совпали с переходом употребление кокаина в наркоманию. Вверх По пути к 80-м и расширение активности Дэвида Боуи (David Bowie) По пути к 80-м и расширение активности Дэвида Боуи (David Bowie) В Филадельфии пишется следующий альбом, где звучание вновь изменилось радикально. Издание также обрело успех по обе стороны океана. Артиста приглашают в Soul Train. Еще через год пишется Station to Station, альбом в соавторстве с Гэри Маслином (Harry Maslin). Для постановки использовался новый образ герцога, который продолжил историю про Зигги. Звук также изменился, в треках прослеживались синтезаторные вставки и аранжировки. Успешность сопровождалась и проблемами, степень влияния наркомании обнародовали на телевидении. Во время записи одной из программ его речь была бессвязна, а он сам оторванный от реальности. После в поддержку LP проводится тур, который оказался очень успешным. Но сопровождался политическими проблемами из-за нацистских жестов. Согласно истории, Боуи приехал на станцию Виктория на собственном кабриолете и махнул толпе жестом, который считался нацистским салютом. Это запечатлели камеры, а снимок опубликовали в NME, это еще раз обнародовало проблему наркотической зависимости. В течение 80-х он прошел курс реабилитации, что повлекло извинения. В 1976 Дэвид отправляется в Швейцарию, где жил недалеко от Женевского озера. Его употребление наркотических средств снизилось, он занялся фотографией и рисованием. Позже перебирается в Берлин, где решается оживить музыкальную карьеру. Работая с Брайаном Ино (Brian Eno) и деля квартиру с Игги Поп (Iggy Pop) он погрузился в эмбиент. Так, появляется совместная работа The Idiot и поездка с туром по Британии, Европе и США. Вверх Появление в 80-х и основные достижения артиста Появление в 80-х и основные достижения артиста В 1977 появляется альбом Low, на издание которого повлияли Kraftwerk и Neu. Музыка отличалась более абстрактными формами, а тексты стали необязательными. Публикация получила негативные отзывы, но издание обрело коммерческий успех. Также в это время появляется пластинка Starting Point, которая продавалась ограниченным тиражом. В этот период начинается записи трилогии Heroes. Над записью работало большое количество музыкантов, в том числе гитарист Роберт Фрипп (Robert Fripp). Последний станет частым актом сотрудничества в будущем. Почти весь 1978 год Дэвид Боуи (David Bowie) проведет в гастрольном туре в поддержку двух изданий. Он дал 70 концертов в 12 странах мира. К этому моменту он практически избавился от наркотической зависимости. Во время турне появился живой альбом Stage. Через год появляется издание Lodger, которое наполнено поп- и рок-элементами с примесью эмбиента. Публикация достигла 4 позиции в Британии и 20 место в США. В семье артиста последовал развод, который завершился в начале 80-х. На музыкальном поприще 1980 запомнился лонгплеем Scary Monsters and Super Creeps, который породил хит Ashes to Ashes. Песня дала известность движению New Romantic. Оно привлекло внимание постоянному участию с другими артистами, в том числе со Стивом Стрэнджем (Steve Strange) из Visage. В 1981 исполнитель объединяется с Queen для записи сингла Under Pressure, который обрел широкую популярность. Дэвид достиг пика коммерческого успеха в 1983 году с изданием Let’s Dance. Внутри располагалось 3 культовых композиции, а сам LP стал платиновым в США и Британии. За этой работой последовал тур Serious Moonlight Tour. В 1984 артист получил премию от MTV и Video Vanguard. Вверх Новые таланты и новое время: вхождение в 90-е Новые таланты и новое время — вхождение в 90-е В 1984 появляется еще один танцевально-ориентированный альбом Tonight. Релиз сопровождался взаимодействием с Тиной Тернер (Tina Turner) и Игги Поп (Iggy Pop). Часть композиций перепевалась, другая отличалась оригинальностью. В 1985 Дэвид Боуи (David Bowie) появляется на Live Aid, где также сыграл вместе с Миком Джаггером (Mick Jagger). К 1986 получил первую роль, но его выступления не сопровождались успехом. Его последним сольным лонгплеем десятилетия становится Never Let Me Down. В отличие от предыдущих творений сопровождался более легкой подачей. В поддержку проведено 86 концертов. Боуи отложил сольную карьеру до 1989 года. Он начал экспериментировать и вносить дополнения в работу прочих авторов. Особое внимание уделяется проекту Tin Machine, после издания альбома начинается турне. Тем не менее все было не гладко, многие моменты сводились к единственному участнику. Во время записи второго альбома он решил выйти и продолжить сольную карьеру. В конце 1990 повстречал супермодель Иман, которая становится второй супругой. В 1992 появляется на концерте в честь Фредди Меркьюри (Freddie Mercury). Здесь исполнил наиболее популярные композиции из репертуара. На этом выступлении вокальную партию Меркьюри приняла Энни Леннокс (Annie Lennox). К 1993 появляется сольный релиз Black Tie White Noise, который остался наполнен джазом и соулом. Период отличался экспериментами, а также поиском смысла жизни. Некоторые моменты в последующих публикациях связывались с альтернативным роком. В 1995 произошло воссоединение с Ино, которое выразилось в издании Outside. В турне в поддержку в качестве партнера выбрана группа Nine Inch Nails. Вверх Концерт в честь 50-летия и Дэвид Боуи (David Bowie) в 2000-х Концерт в честь 50-летия и Дэвид Боуи (David Bowie) в 2000-х 7 января 1997 года исполнитель отпраздновал собственное 50-летие в виде концерта. На праздничное событие прибыло большое количество музыкантов, в том числе Foo Fighters, Роберт Смит (Robert Smith), Лу Рид (Lou Reed). За год до этого его ввели в Зал славы рок-н-ролла. В 1997 издается критически успешный релиз Earthling. Боуи получает звезду на Голливудской аллее славы, после чего проходит тур по Америке и Европе. К 1999 выходит множество треков, которые использовались для компьютерных игр. Многие песни писались с применением электроники. 2000-й отличился рядом выступлений, а также рождением дочери от второй супруги. В 2001 открыл концерт в поддержку потерпевших несчастье 11 сентября в Нью-Йорке. К 2002 появляется очередной альбом, который продвигался через фестивали и концертный тур. На тот момент во время выступлений исполнялись песни из прошлого. Затем последовал LP Reality, акт поддержки которого оказался наиболее широким по посещаемости. Во время выступлений у него появилась боль в груди, что в последствие оказалось сердечным приступом. В последующие годы он снизил нагрузку, уменьшив количество выступлений и записей в студии. 2006 прошел полностью без гастролей, тем не менее он неожиданно оказался на концерте Дэвида Гилмора (David Gilmour). В 2007 появился на фестивале High Line, а в 2008 помог записаться Тому Уэйтсу (Tom Waits). Этот период отличился празднованием 40-й годовщины первого успешного альбома. В январе 2010 появился материал с Reality Tour в виде живых выступлений. Вверх Современное творчество и смерть музыканта Современное творчество и смерть музыканта В январе 2013 год ему исполнилось 66 лет. На сайте появилась информация, что он готовится издать первый студийный лонгплей за последние 10 лет. The Next Day содержал 14 треков и 3 бонусных композиции. На некоторые песни записывались клипы. 1 марта издание попало в iTunes для распространения. Дэвид перестал давать интервью крупным журналам. В конце 2013 проходит выставка David Bowie Is. К 2014 ему предоставили награду Brit Awards, что сделало его старейшим обладателем премии. Позже появилась информация о готовящемся релизе Nothing Has Changed. Последний вышел в ноябре 2014 и быстро обрел популярность. В 2015 проходит информация о готовящемся мюзикле. В конце года появляется сингл The Last Panthers, который должен был войти в LP Blackstar. Выпуск последнего осуществился на 69-ый день рождения артиста. Музыку восприняли критически. Через 2 дня музыкант покинул мир, а продюсер отметил о прощальном подарке для его слушателей и фанатов. Смерть наступила из-за рака печени. В 2017 появилась работа No Plan с неизданными материалами, которые посвящались 70-летию музыканта.
