01. The Alan Parsons Project — Wouldn’t Want To Be Like You
02. The Alan Parsons Project — Games People Play
03. The Alan Parsons Project — The Gold Bug
04. The Alan Parsons Project — Turn of a Friendly Card
05. The Alan Parsons Project — Prime Time
06. The Alan Parsons Project — Don’t Answer Me
07. The Alan Parsons Project — Let’s Talk About Me
08. The Alan Parsons Project — Stereotomy
09. The Alan Parsons Project — Standing On Higher Ground
10. The Alan Parsons Project — Turn It Up
11. The Alan Parsons Project — Time Machine
12. The Alan Parsons Project — Precious Life (ft. Giorgio & Martin Koppehele)
13. The Alan Parsons Project — Fragile
14. The Alan Parsons Project — The neverending show
15. The Alan Parsons Project — As Lights Fall
16. The Alan Parsons Project — The Raven
17. The Alan Parsons Project — Won’t Be Led Astray (David Pack & Joe Bonamassa)
18. The Alan Parsons Project — Don’t Fade Now
19. The Alan Parsons Project — Mammagamma (2023 Version)
20. The Alan Parsons Project & Candy Dulfer — The Gold Bug (Live 1995)
21. The Alan Parsons Project — Sirius . Eye In The Sky (Live 1995)
22. The Alan Parsons Project & Candy Dulfer — Sirius . Breakaway (Live 1995)
23. The Alan Parsons Project — White Dawn (Live 1995)
24. The Alan Parsons Project & Candy Dulfer — Old And Wise (Live 1995)
25. The Alan Parsons Project — Breakdown . The raven (Live 2004)
26. The Alan Parsons Project — Don’t answer me (Live 2004
27. The Alan Parsons Project — Prime time (Live 2004
28. The Alan Parsons Project — Psychobabble (Live 2004
29. The Alan Parsons Project — Doctor Tarr & Professor Fether (Live 2004
30. The Alan Parsons Project — Time (Live 2004
31. The Alan Parsons Project — More lost without you (Live 2004
32. The Alan Parsons Project — Damned if i do (Live 2004
33. The Alan Parsons Project — Games people play (Live 2004
34. The Alan Parsons Project — I Robot (Live 2004)
35. The Alan Parsons Project — Can’t take it with you (Live 2004)
36. The Alan Parsons Project — Don’t let it show (Live 2004
37. The Alan Parsons Project — I wouldn’t want to be like you (Live 2004
38. The Alan Parsons Project — Luciferama (Live 2013)
39. The Alan Parsons Project — Time (Live 2013)
40. The Alan Parsons Project — Stereotomy (version 2)

The Alan Parsons Project — Live At Santiago 1995

01. Sirius
02. Eye In The Sky
03. Turn It Up
04. What Goes Up
05. Luciferama
06. Old And Wise
07. Take The Money And Run
08. Tell Tale Heart
09. Can’t Take It With You
10. Wouldn’t Wanna Be Like You
11. The Raven
12. I’m Gonna Show Them All
13. Time
14. Money Talks
15. La Sagrada Familia
16. Prime Time
17. Standing On Higher Ground
18. Game People Play
19. Psychobabble
20. Don’t Answer Me
21. You’re The Voice
22. You’re Gonna Get Your Fingers Burned

The Alan Parsons Project — Live in Madrid 2004

01. I Robot
02. Can’t take it with you
03. Don’t answer me
04. Breakdown / The raven
05. Time
06. Psychobabble
07. I wouldn’t want to be like you
08. Damned if I do
09. More lost without you
10. Don’t let it show
11. Prime time
12. Sirius / Eye in the sky
13. (The system of) Doctor Tarr & Professor Fether
14. Games people play

The Alan Parsons Symphonic Project — Live In Colombia 2016

01. I Robot
02. Damned If I Do
03. Don’t Answer Me
04. Breakdown
05. The Raven
06. Time
07. I Wouldn’t Want To Be Like You
08. La Sagrada Familia
09. The Turn Of A Friendly Card (Part One)
10. Snake Eyes
11. The Ace Of Swords
12. Nothing Left To Lose
13. The Turn Of A Friendly Card (Part Two)
14. What Goes Up
15. Luciferama
16. Silence And I
17. Prime Time
18. Sirius
19. Eye In The Sky
20. Old And Wise
21. Games People Play

The Alan Parsons Project — Live in the Netherlands 2021

01. One Note Symphony
02. Damned If I Do
03. Don’t Answer Me
04. Time
05. Breakdown + The Raven (Medley)
06. I Wouldn’t Want To Be Like You
07. Miracle
08. Psychobabble
09. Luciferama
10. Don’t Let It Show
11. I Robot
12. Limelight
13. Standing On Higher Ground
14. As Lights Fall
15. I Can’t Get There From Here
16. Prime Time
17. Sirius + Eye In The Sky (Medley)
18. Old And Wise
19. (The System Of) Dr. Tarr And Professor Fether
20. Games People Play

The Alan Parsons Project — Live In Tel Aviv 2022

01. One Note Symphony
02. Damned If I Do
03. Don’t Answer Me
04. Time
05. Breakdown/The Raven
06. Miracle
07. Luciferama
08. Silence And I
09. I Wouldn’t Want To Be Like You
10. Don’t Let It Show
11. The Sorcerer’s Apprentice
12. Standing On Higher Ground
13. As Lights Fall
14. I Can’t Get There From Here
15. Prime Time
16. Sirius / Eye In The Sky
17. Old And Wise
18. (The System Of) Dr. Tarr And Professor Fether
19. Games People Play 

Биография Alan Parsons Project

The Alan Parsons Project — редкий случай, когда группа стала известной не благодаря харизматичному солисту и гастрольной легенде, а благодаря студийному мышлению. В центре проекта стояли два человека: продюсер и звукоинженер Алан Парсонс и композитор, поэт и клавишник Эрик Вулфсон. Их союз родился в Лондоне, в атмосфере студийного ремесла и разговоров о том, каким может быть рок, если относиться к нему как к режиссуре — с сюжетом, ролями, мизансценами и актёрами, которых можно приглашать под конкретную сцену.

С самого начала это был именно проект: гибкая форма, где постоянной «группой» считались авторы и продюсер, а голоса, инструменты и даже настроение подбирались под задачу. В одних композициях звучали узнаваемые хитовые припевы, в других — инструментальные прологи и эпилоги, где важнее текстуры и динамика, чем куплеты. Поэтому The Alan Parsons Project легко соединяли прогрессивный рок, арт-поп, мягкий AOR и элементы электронной студийной эстетики, оставаясь узнаваемыми по одному признаку — почти кинематографической полировке звука.

К середине 1970-х имя Алана Парсонса уже было связано с британской студийной элитой. Он начинал на Abbey Road Studios и работал в инженерных ролях в эпоху, когда студия стала самостоятельным инструментом музыки. Парсонс оказался рядом с последними главами студийной истории The Beatles и получил огромный опыт того, как строится звук на уровне деталей: баланс, пространство, монтаж, эффекты, драматургия микса.

Вулфсон пришёл к этому миру с другой стороны — как автор песен и композитор, которому было тесно в формате одиночных синглов. Его интересовали концепции: литературные источники, психологические темы, социальные наблюдения. Их знакомство в Abbey Road в середине 1970-х часто описывают как встречу людей, которые увидели в индустрии тот же поворот, что в кино: режиссёр становится брендом, и проект продаётся не столько актёрами, сколько идеей и постановкой. В музыке аналогом «режиссёра» становился продюсер. Так родилась мысль о серии альбомов, где авторская пара будет выступать ядром, а вокруг — приглашённые музыканты и певцы.

Эта логика многое объясняет в дальнейшем: The Alan Parsons Project не пытались выглядеть как банда, которая живёт в туровом автобусе. Они выглядели как команда постановщиков, создающих законченные студийные картины. И если в рок-мифологии ценят «сырой» нерв, то APP делали ставку на противоположное: на выверенный звук, ясную структуру, необычную тему и ощущение, что каждая секунда на своём месте.

Первым крупным воплощением идеи стал дебютный альбом Tales of Mystery and Imagination, вдохновлённый Эдгаром Алланом По. Это был не просто набор песен «по мотивам», а попытка музыкально пересказать атмосферу рассказов и стихов: тревожность, театральность, тени и резкие повороты. В таких проектах важны не только мелодии, но и тембры — чем именно звучит страх, как музыкой передать пространство коридора, предчувствие, шорох.

Уже здесь видно фирменное решение: вокал не обязан принадлежать одному человеку. Под одну историю подходит один голос, под другую — другой. Поэтому рядом с авторами работают приглашённые исполнители, а студия превращается в сцену, где каждый трек — отдельная пьеса. Показательно, что одна из ранних визитных карточек — The Raven — получила особое звучание благодаря студийной обработке и подчёркнутой «нечеловеческой» подаче, которая усиливает готическую тему.

В этом же периоде оформился главный принцип APP: соединение концептуального, иногда почти прог-рокового мышления с песенной доступностью. Вулфсон и Парсонс могли позволить себе сложные связки, инструментальные части, длинные формы — но при этом держали в фокусе мелодичность и ясность, которая позже приведёт их к радио-хитам.

Как работал The Alan Parsons Project: «постоянные сессионщики» и приглашённые голоса
Хотя официально проект был дуэтом, у него быстро сложился «почерк» благодаря людям, которые регулярно появлялись на записях. В студии важна не только партия, но и то, как музыкант интонирует, как держит ритм, как звучит его инструмент в миксе. Поэтому часть сессионного состава стала фактически полупостоянной: гитары, бас, ударные, дополнительные клавиши и духовые возвращались от альбома к альбому, создавая ощущение единого мира.

Отдельная тема — вокалисты. APP действовали как кинопродюсеры: кастинг под роль. Нужен мягкий, «доверительный» тембр — приглашается один певец. Нужна более роковая атака — другой. Вулфсон тоже пел, и со временем его голос всё чаще оказывался на переднем плане. Но проект не превращался в традиционную «группу с фронтменом» — и это стало его отличительным знаком.

Точно так же выстраивались аранжировки: в одних треках важнее ритм и гитара, в других — синтезаторные текстуры, в третьих — оркестровые оттенки и саунд-дизайн. Альбомы APP часто воспринимаются как «идеально сведённые» — и это не комплимент в пустоту, а описание подхода Парсонса, который мыслит финальным звучанием как формой повествования.

Успех проекта во многом связан с тем, что в конце 1970-х публика стала готова к умной поп-музыке. На радио всё ещё жили рок-мелодии, но в воздухе витали технологии, новые синтезаторы, интерес к научной фантастике и будущему. The Alan Parsons Project попали в это поле почти идеально: они умели говорить о технологиях и обществе без сухой публицистики, превращая тему в образ и песню.

Одним из символов этого периода стал альбом I Robot. Здесь соединяются фантастическая идея и очень человеческие чувства: страх перед обезличиванием, конфликт между комфортом и свободой, желание сохранить личность в мире механизмов. И именно на таком материале у APP особенно хорошо работала форма «проекта»: инструментальные куски могут звучать как титры и интерлюдии, а песни — как сцены внутри одного фильма.

I Robot — одна из ключевых работ проекта, где фантастика превращается в поп-форму
В это же время проект дал один из самых прямых, почти язвительных хитов — I Wouldn’t Want to Be Like You. Он звучит проще, чем некоторые эпические композиции APP, но именно такая песенная прямота помогла группе расширить аудиторию. Это важная особенность: даже когда проект берёт сложную тему, он не обязан быть «сложным для слушателя». Вулфсон умел писать мелодии, которые легко запоминаются, а Парсонс умел сделать так, чтобы они звучали дорого и объёмно.

К началу 1980-х The Alan Parsons Project пришли к балансу, который многие считают их золотой формулой: концепция плюс хиты. Альбом The Turn of a Friendly Card построен вокруг темы игры, риска, денег и того, как желание выиграть превращается в зависимость и самообман. Это не морализаторство, а скорее набор сцен и наблюдений: кто-то верит в счастливый знак, кто-то прячет страх за улыбкой, кто-то ставит всё и проигрывает себя.

Песни здесь работают как отдельные эпизоды одной истории. В числе самых узнаваемых — Games People Play, где социальная тема подана как личная усталость от вечного спектакля. И рядом с ней — Time, одна из самых пронзительных вещей проекта: мягкая мелодика, ощущение неумолимого движения и почти физическая грусть от того, что время — единственная ставка, которую нельзя отыграть назад. Для многих слушателей именно этот период APP стал точкой, где «прогрессивность» перестала быть жанровым ярлыком и стала способом думать о жизни.

Альбом Eye in the Sky закрепил статус The Alan Parsons Project как группы, которая умеет быть одновременно умной и популярной. Здесь больше воздуха, больше мягкого поп-рока, больше ясных припевов — но фирменная студийная эстетика никуда не делась. Напротив: ощущение «идеального звучания» стало частью привлекательности.

Eye in the Sky — пластинка, которая вывела APP в высшую лигу поп-рока
Символом альбома стала связка инструментального вступления Sirius и заглавной песни Eye in the Sky. Это пример того, как APP строили «киношный монтаж»: короткий, узнаваемый пролог задаёт настроение и почти автоматически открывает дверь в основную сцену. Сама Eye in the Sky звучит как разговор с человеком, которому больше не веришь, и одновременно как холодное наблюдение со стороны — будто камера действительно висит над ситуацией.

Парадоксально, но именно инструментальная часть, где нет слов, стала одной из самых узнаваемых в массовой культуре: Sirius десятилетиями живёт в спорте и телевидении как музыка выхода, ожидания и напряжения. Это редкий случай, когда «альбомный» инструментал становится почти универсальным сигналом: сейчас начнётся главное.

При этом на альбоме хватает и лирики. Финальная Old and Wise часто воспринимается как эмоциональная кульминация: песня о зрелости, прощании и попытке сохранить достоинство в момент, когда остаётся только принять неизбежное. Она показывает другую сторону проекта — не только технологичную и концептуальную, но и очень человеческую.

После пика начала 1980-х проект столкнулся с тем, что менялась сама поп-музыка. Появлялись новые стандарты радиоформата, усиливалась роль клипов, саунд становился более «цифровым» и жёстким, а аудитория требовала либо предельной простоты, либо предельной новизны. The Alan Parsons Project оставались в своей зоне — мелодии, концепции, студийная точность — но уже не всегда попадали в нерв времени так же точно, как раньше.

Тем не менее у группы были яркие поздние моменты. Например, Don’t Answer Me — один из самых узнаваемых хитов периода середины 1980-х: песня построена на драме молчания и невозможности договорить, а звучит при этом почти идеально «радиоформатно», но с фирменной печалью и аккуратной постановкой эмоции. Для многих слушателей это пример того, как APP умели делать поп-песню взрослой — без демонстративной «серьёзности», но с настоящим чувством.

К концу 1980-х дуэт постепенно пришёл к логичному завершению. Причины обычно описывают как творческое расхождение и смену интересов: Вулфсон всё больше тянулся к музыкальному театру и крупным сценическим формам, а Парсонс — к собственным проектам под своим именем и к идее вывести студийный материал на сцену уже в новой технологической эпохе.

Одна из главных особенностей The Alan Parsons Project — их «неконцертность». В классическом понимании APP были студийным проектом: собрать на сцене весь объём аранжировок, многослойные вокальные партии, точные эффекты и переходы было сложно и дорого, особенно в 1970–1980-х, когда цифровые сэмплеры и современные концертные системы ещё не стали повседневностью. Кроме того, сами авторы изначально видели себя скорее композиторами и продюсерами, чем сценическими лидерами.

И всё же время изменилось. В 1990-е и позже технологии живого звука, программирования и сэмплирования позволили переносить на сцену то, что раньше считалось «чисто студийным». Так появились гастрольные версии, где Парсонс работал с музыкантами, многие из которых были связаны с «проектной» экосистемой. Это не было возрождением APP в исходном смысле, но стало способом дать песням вторую жизнь — уже как концертному репертуару.

Наследие: интеллектуальный поп-рок, который не стареет так быстро
Влияние The Alan Parsons Project не всегда бросается в глаза, потому что они не породили армию прямых подражателей, копирующих их аранжировки. Их наследие тоньше: они укрепили мысль, что поп-песня может быть частью концепта; что звукорежиссура — это соавторство; что альбом может быть «постановкой», а не просто набором треков. В эпоху плейлистов это звучит почти старомодно, но именно поэтому APP сегодня часто открывают заново: их пластинки слушаются цельно, как роман или фильм.

Ещё одна важная часть наследия — мост между прогрессивным роком и «взрослым» радиоформатом. Там, где прог часто уходил в демонстрацию сложности, APP выбирали ясность и мелодию, сохраняя концептуальность. Там, где поп-рок мог быть одноразовым, они добавляли идею и характер, поэтому многие песни пережили свою эпоху и продолжают жить в кино, на радио и в культурных цитатах.

Отдельно стоит сказать о фигуре Алана Парсонса как студийного мастера. Его карьеру часто вспоминают через легендарные записи и инженерное прошлое, но важнее другое: он показал, что продюсер может быть лицом проекта, не выходя на первый план как «звезда». И что качество записи — не просто техническая добротность, а художественный язык.

Эрик Вулфсон, в свою очередь, оставил после себя образ автора, который думал большими формами: альбомами-историями, сюжетами, персонажами, эмоциональными дугами. Его интерес к музыкальному театру выглядит закономерным продолжением того, чем был The Alan Parsons Project с самого начала: музыкальной драматургией в студийном формате.

В 2019 году дискография Алана пополнилась первым после 15-летнего перерыва студийным альбомом «The Secret». В июне 2019 года 70-летний мэтр музыки и его группа дали концерт в Москве, атмосфера которого, по утверждению знатоков, напоминала скорее постановку мюзикла, чем выступление рок-музыкантов. Публика преимущественно сидела в креслах, а к сцене приблизилась только перед финалом шоу.